Rappresentato, interpretato, reinventato in modi diversi, il modello 101801 diventa il portavoce di sperimentazioni, stagioni e tendenze dell’arte, ricorrendo in un succedersi di eventi straordinari, progetti installativi o espositivi concepiti in anni e luoghi diversi.
 

Nel 2001, in occasione del cinquantesimo anniversario dell’azienda, Max Mara commissiona tre immagini all’artista William Wegman.
Inevitabilmente l’artista newyorkese fa indossare il cappotto 101801 ad uno dei suoi cani Weimaraner, soggetti inconfondibili che da oltre trent’anni si avvicendano nella sua surreale e giocosa produzione fotografica.

Dressing di Sarah Rein.
L’opera è parte del progetto espositivo che coinvolge a Londra nel 1999 Max Mara e il Goldsmith College.
Dressing è una sequenza fotografica incentrata sul rapporto tra familiare e mondano, ispirata dal modo di giocare mascherandosi dei bambini.
Il loro usare le cose nel modo sbagliato, il loro interpretare liberamente forme e funzioni costituisce il punto di partenza per realizzare un’affascinante articolazione di immagini.
 

Nel 1998, in occasione dell’apertura del negozio nel quartiere Ayoama di Tokio, viene chiesto ad una giovane artista Miwa Yanagi, di trasformare in opera d’arte l’identità del cappotto 101801.
Risultato, due grandi fotografie nella cornice dello spazio minimale del nuovo flagship store: un rettangolo verticale e un cerchio a oblò diventano come finestre aperte sul futuro e introducono in uno scenario metafisicamente popolato di figure femminili e di familiari cappotti in cashmere cammello abbandonati qua e là in una interminabile struttura d’acciaio e ripiani.

Progetto commissionato a Martine Barrat per festeggiare l’apertura del flagship store Max Mara su Madison Avenue a New York nel 1994.
Il cappotto diventa un oggetto ludico, una protettiva coperta e un divertente nascondiglio. Le immagini di Barrat hanno occupato la città, montate su billboard, trasformate in poster per affissioni e serigrafate sui bus di Manahattan.
 

Deo Gratias di Roger Albero
L’opera nasce dalla collaborazione di Max Mara con la Escola Superior de Disseny Elisava di Barcellona, che da vita, nel 1993 alla mostra collettiva “Montaggi effimeri”.
“Deo Gratis” induce ad una riflessione su protagonismo e onnipresenza di alcuni messaggi, su potere, retaggi e condizionamenti dell’informazione in diverse epoche e culture. Non a caso moda e religione sono messe nell’opera sullo stesso piano.
 

Francois Berthoud realizza, nel 2001, sempre per il cinquantesimo anniversario di Max Mara, un omaggio alla natura pop del cappotto 101801, sovrapponendo le parti diverse del suo cartamodello su un repertorio di tipologie femminili.
Nell’opera i frammenti del cappotto si trasformano in pennellate astratte che interagiscono, come in un quadro di Warhol, con le riproduzione serigrafia dei volti.

 

Francois Berthoud realizza, nel 2001, sempre per il cinquantesimo anniversario di Max Mara, un omaggio alla natura pop del cappotto 101801, sovrapponendo le parti diverse del suo cartamodello su un repertorio di tipologie femminili.
Nell’opera i frammenti del cappotto si trasformano in pennellate astratte che interagiscono, come in un quadro di Warhol, con le riproduzione serigrafia dei volti.

 

L’opera di Kevin Gray  è il risultato della collaborazione di Max Mara con il Goldsmith College di Londra nel 1999.
Il lavoro parte dalla domanda“ Che cosa succederebbe se i militari dell’ira indossassero cappotti Max Mara quando eseguono le loro spedizioni punitive?” e rende il modello 101801 una vittima del contesto in cui viene inserito.
Indossato da uomini armati e mascherati, mentre compiono azioni violente, il cappotto assume nelle immagini di Gray una diversa identità. L’eleganza e la razionalità del capo moda interagiscono con qualcos’altro, che appare ignoto ed inquietante: il cappotto nella sua fisionomia famigliare che appare tuttavia estranea alla qualità del contesto.